刘阳的沂蒙画派

刘阳，北京人，现旅居海外。曾于中央美术学院、新闻学院、中国社会科学院及国外学习。曾在中央电台任记者、节目主持人，在大学任教。于国内外出版个人专著几十部，应邀举办个人画展五十多次。1986年至今开创沂蒙画派。

                                                                                                  红高粱

                                                                                                黄昏秋色

                                                                                                 拾秋图

　　                                                                                         问斜阳

艺评

　　亿豪（香港）

　　作为出生在20世纪的开宗立派的中国艺术家，进入21世纪，刘阳先生对中国绘画进行提纯的思考，将他的整体艺术思想技巧体系，进行着纯粹化的提纯，有如张艺谋、陈凯歌、冯小刚等人对电影的提纯，崔健、谭盾等人对音乐的提纯……这样的过程刘阳先生也经历了几个时期，一，20世纪八九十年代通过对中国书画理论的提纯，形成并完善他的艺术思想体系，开创沂蒙画派与人体山水画，通过运用光色与符号形成观念上对技巧的提纯，并确立他艺术综合价值体系；二，21世纪初，对体裁、观念、技巧的提纯，刘阳不是表现自我，也不是克隆自然，而是在看似回归，确是不断挖掘与丰富中国特质的绘画，通过用笔、水、墨，黑、白、灰的极致，在中国的宣纸上像小说家、音乐家一样，为每一山、一石、一树、一草、一水、一屋、一人作传。谱一曲永恒的旋律。

　　刘阳先生的艺术纯粹，源于他心的纯粹。每观一山、一石、一树、一草、一水、一屋、一人，他都全在心中自语为什么会是那样的？然后他开始在地理学、语言学、民俗学、建筑学中找答案。然后他开始用毛笔、水、墨在中国宣纸上将“那样”弄成“这样”，用时间、精力、思想，表达对过去的、现在的、未来的、存在的、消失的珍惜，精神与价值的重温与回顾。

　　文化之外，刘阳先生注重对人格、艺格的升华。他对纯粹的认识，如用虎跑的水、沏龙井的茶，作为这一代中国艺术家，刘阳多年坚持从北到南、从东到西，大范围地精选，透彻地深入，有价值地表现中国不同地域风情、山水、人物、花鸟作品。他的沂蒙作品独辟蹊径自不必说，他的江南与云贵、青藏高原系列，更是“致广大、尽精微”（中国现代艺术大师徐悲鸿先生语），从对自然环境、风物人情的把握、刻画到宣纸上笔墨的锤炼，创造并强化了中国绘画的直觉、感觉，从无到有的实在，再从有到虚灵，信手拈来，那种纯粹的自由自在，有如弹指间的拈花微笑，有如睡眼蒙眬的一瞥，有如不经意的一句幽默……令人回味，虚而不悬，实而灵隐。每幅作品都纯粹得像诗的、歌的、梦的、心的、灵魂的家园，每个人都可以从中发现过去的失去的自己，发现过去的失去的回忆，提示与敲点人性深层的冷暖，有如好莱坞大片，每一帧都透射出东方的、中国的精神，这其中有历史与地域的呼吸、深叹，有光与色的希望，有发现与拾拣的快乐。

　　东方与中国艺术精神到底是什么？与西方有什么区别？达尔文关于物种的区别是最好的验证。既然有这样的人种、物种，并由此产生的历史文化、价值观念、行为差异，除了“适者生存”便应该是进化的提纯的纯粹化了。

　　东西方的隔阂本质上是“种”的差异，选择了“种”，也就选择了生存状态与品质结果，那些在历史上曾产生并消亡的动植物，都是由于主动的“适”与被动的“不适”，导致了无数的悲喜剧。只怀念历史与文化益处不大，再用已过去的历史文化，去设定现代化与当下的艺术及价值标准是不纯粹的。

　　提纯的纯粹过程与结果，甚至是极限与临界的转化，是多维度的考量与体验，有如佛家修行从禁食到闭关辟谷，是对生的、肉体精神的、灵魂的虚化提纯过程，并非简单的写实与抽象的玩赏，也正合物质财富的从无到有、从多到质的飞跃。

　　纯粹犹如煮饭淘米，犹如吃、喝、拉、撒、睡……是将复杂简单化的过程，这个过程，是对能力与涵养的考量。

　　纯粹是一种境界，是智对愚的净化过程，是规范与优胜劣汰的过程，是重生与再生，是价值的产生与提纯，刘阳先生的艺术如此。